Piñón Fijo: “Hacer canciones sigue siendo el juego más apasionante de mi vida”

A pocos días de subir al escenario del Teatrino del Parque de la Vida para celebrar el Mes de las Infancias, Fabián Gómez habló sobre el presente de Piñón Fijo.

Con más de tres décadas de oficio, el artista cordobés repasa el fuerte lazo intergeneracional que une a padres e hijos con sus canciones, la libertad de sus formatos íntimos, el desafío creativo frente al avance tecnológico y la emoción intacta de reencontrarse con el público villamariense.

-Villa María VIVO: Repasando el historial, en cuanto a grandes escenarios, hacía unos seis o siete años que no se presentaba en Villa María.

-Piñón Fijo: Es verdad. En el Anfiteatro la última vez debe haber sido hace unos seis o siete años. Participé en varias ediciones del Festival de Peñas y también en festejos masivos del Día del Niño o de Reyes. Con tantos años y escenarios recorridos, a veces las fechas se mezclan. En el Teatro Verdi también estuvimos. Además, el año pasado realicé una experiencia muy linda y minimalista en un espacio llamado Peperina Art. Fue un encuentro íntimo titulado A mis piñones que crecieron, con formato de stand up y música orientado a los adultos de treinta años. Ese formato lo llevé por varios puntos del país, España, Alemania y la Patagonia, presentándome en pubs y lugares reducidos.

-¿Esos son sus espectáculos catalogados como shows para adultos?

-Exactamente. Al principio se llamó Piñones que crecieron, pero generaba confusión porque muchos querían asistir con niños. Si bien mantengo un humor blanco y cuidado, la propuesta se basa en anécdotas con las que los chicos se aburrirían. Por eso lo definimos directamente como un show para adultos, jugando con el doble sentido que el público le pueda atribuir, aunque sin ningún contenido explícito.

—Aquellos primeros espectadores infantiles hoy ya asisten a tus funciones acompañados por sus propios hijos y nietos.

—Totalmente. Existe un traspaso generacional muy emotivo alrededor de las canciones y las vivencias de Piñón. Desde el escenario se aprecian postales conmovedoras: abuelas mostrándole al nieto que con este payaso creció su papá y compartiendo recuerdos familiares. Son momentos muy valiosos. Sucede en cada rincón de Argentina y también en el exterior. Cuando viajé a España fue muy impactante encontrarme con personas que habían emigrado por razones económicas llevando consigo el muñeco, el CD o el VHS de Piñón. Compartir esos encuentros y escuchar sus historias resultó una experiencia profundamente emotiva.

—Este año sumaste además la participación en el festival Lollapalooza, en un contexto totalmente distinto.

—Fue una experiencia increíble. El festival cuenta con el espacio Kidzapalooza, orientado al público infantil. Mi hija Sol había estado el año anterior y esta vez me tocó a mí. Uno llega preparado para actuar frente a niños, pero de pronto se formó una multitud de adultos bailando y haciendo pogo con los clásicos. Fue un momento hermoso y la idea es repetir la experiencia en la próxima edición.

—Esta búsqueda de formatos más íntimos y reducidos, ¿responde a una necesidad personal de explorar otra dimensión escénica fuera de la masividad habitual?

—El propio camino y el contacto con la gente me fueron conduciendo hacia allí. Descubrí una faceta muy disfrutable en este formato. Lo presenté en el Teatro Regina de Buenos Aires y significó un gran desafío, ya que casi nunca había realizado propuestas dirigidas exclusivamente a adultos desde el personaje. La idea nació a partir de una entrevista en Caja Negra con Julio Leiva. Al finalizar, mi pareja de aquel momento me sugirió armar un proyecto para grandes basado en el anecdotario que había surgido en la charla. Poco después salimos de vacaciones en motorhome por la Patagonia y me animé a ofrecer la propuesta en un pub de Aluminé. Lo que iba a ser un viaje de diez días terminó extendiéndose más de dos meses, recorriendo El Calafate, Junín de los Andes, Trevelin y Esquel. Es muy gratificante alternar entre convocatorias multitudinarias y la cercanía de un bar para cincuenta o sesenta personas.

—Representa de algún modo un regreso a los orígenes, a la etapa inicial de remarla en espacios pequeños antes de alcanzar la consagración masiva.

—Jamás olvidé esos comienzos. Cuando me preguntan si extraño la etapa de máxima exposición en Canal 13, el Gran Rex o el Luna Park, respondo que se añora ese momento artístico, pero no la enorme presión de sostener una estructura donde cuarenta familias dependían de que uno no sufriera ni una faringitis. Piñón no nació en la televisión ni en los teatros porteños; nació en la calle, pasando la gorra frente a tres personas. Por eso transito el presente con profunda gratitud. Cuando viajo en motorhome y en cualquier pueblo me reconocen, el encuentro se traduce en un abrazo sincero y en recuerdos de la infancia. Es un cariño que elijo no naturalizar jamás.

—En esta etapa, ¿la mochila se siente mucho más liviana?

—Sin dudas. Mi hija me recordaba hace poco una foto en la Plaza Próspero Molina, donde estaba solo en el escenario sosteniendo el espectáculo frente a una multitud. No existen fórmulas mágicas: se trata de capitalizar la experiencia y saber leer cada momento. Hoy me siento capaz de subir al escenario con mi traje, el saxo cloacal, el Kenchu y la guitarra, prescindiendo de grandes despliegues técnicos, para compartir una hora como si estuviéramos en el patio de casa.

—Señalabas que la gente te reconoce aun sin caracterización. El rostro detrás del maquillaje siempre representó una incógnita para el público.

—En su momento se generó un misterio desmedido. Cuando decidí maquillarme fue un recurso artesanal para actuar en cumpleaños y en la vía pública; jamás imaginé que años más tarde habría fotógrafos haciendo guardia en Buenos Aires para obtener una imagen a cara lavada. Siempre busqué desdramatizarlo. Hoy utilizo filtros en el teléfono para responder con humor cuando me piden fotos en la calle. En los años de mayor exposición mediática algunos programas alimentaban esa intriga, pero preferí transitarlo con calma y quitarle dramatismo.

—En tu rol de cantautor, ¿cómo convive el peso de los grandes éxitos con la necesidad de continuar componiendo material inédito?

—Escribir canciones sigue siendo el juego más apasionante de mi vida. Crear una melodía desde cero, darle estructura y trabajarla en el estudio es un proceso fascinante. Muchas veces produzco canciones que decido no publicar de inmediato; prefiero dejarlas madurar para evaluar si conservan su valor con el paso del tiempo. Disfruto plenamente de cada etapa de ese camino creativo. En paralelo, estoy desarrollando un formato íntimo denominado Una canción entre todos, diseñado para incentivar al público a componer a través de consignas lúdicas, demostrando que cualquier persona puede acercarse a la poesía y a la música.

—Ante el avance de la inteligencia artificial en la producción musical, el valor del proceso creativo artesanal se resignifica.

—La inteligencia artificial resulta útil como herramienta técnica para optimizar procesos tediosos, como la masterización. No rechazo su aplicación siempre que funcione como un instrumento al servicio de un fin orgánico y personal. El límite aparece cuando se pretende delegar la sensibilidad y la autoría, ya que el resultado carece de identidad y se percibe de inmediato. Si la tecnología sirve como puente para que niños y jóvenes se interesen por la poesía y la música, es bienvenida, teniendo siempre claro que la autoría reside en la persona.

—Respecto al show de este sábado en Villa María, ¿qué características tendrá la propuesta?

—Será un encuentro muy musical y participativo, planteado casi como un karaoke colectivo. Repasaremos las canciones emblemáticas que forman parte de la memoria colectiva —como «Hola, ¿cómo va?», «Las alitas», «Las vocales», «La ventanita» o «Chu Chu Ua»—, donde el principal desafío es seleccionar qué temas incluir.  También sumaremos composiciones recientes, entre ellas una obra muy especial dedicada a las infancias que crecieron, cuya letra expresa: «Y yo vengo navegando por el tiempo en la nave que se llama niñez; te lo juro, si la vida me dijera que yo pida lo que quiera, viajaría otra vez». Es un pasaje que suele conmover profundamente a los adultos.

Gran Festejo del Mes de las Infancias en Villa María

• Fecha: Sábado 29 de agosto.

• Horario: De 15:00 a 18:00 h.

• Lugar: Teatrino del Parque de la Vida.

• Espectáculo central: Show en vivo de Piñón Fijo.

• Otras actividades y artistas:

  • Música en vivo con la presentación de Piedra, Papel, Tijera.

  • Animación a cargo de El Chumy.

  • Postas deportivas y recreativas.

  • Ferias Nuestras Manos y Nave Emprendedora.

  • Actividades lúdicas y culturales organizadas por el Museo Ferroviario, Medioteca, Tecnoteca y el ILA.

• Servicio de transporte: Habrá traslados gratuitos en colectivo desde los distintos barrios (se puede consultar el recorrido y paradas en el Municerca más cercano).

Cómo sigue el programa de festejos para las infancias en Villa María