De imitar voces a formar más de 5500 alumnos: María Cristina Soave y una vida de teatro

Con el mayor de los respetos, pensar en un emblema en la materia, posiblemente sea ella. María Cristina Soave ha dedicado su vida al teatro y la docencia.

Formó a casi 6.000 alumnos y se subió a las tablas incontables veces, ríe fuerte y vive la vida de la misma manera.

Este 2026 celebra 65 años con el arte y abre las puertas de su espacio, el Teatro La Llave, para sus alumnos.

De seguro para seguir construyendo aprendizajes colectivos.

Escucharla transitar su vida, entre máscaras, libros, títeres, todos esos objetos que nos rodean dentro de La Llave -nuestro lugar para la cita-, el aroma del café.

Ya intuía que nada podía fallar. Y no defrauda ni un segundo es que es una verdadera apasionada con cuenta su Historia Viva a Villa María VIVO.

-¿Cómo comenzó su carrera artística? ¿Cuándo descubrió que quería ser actriz?

-Empecé muy chiquitita a los cinco años y hacía imitaciones. Estaba en la revista “Dislocada” de Nini Marshall, Pepe Iglesias, El zorro y yo imitaba las voces de Nini Marshall, con ocho voces. Nunca tuve un actor, una actriz en familia, pero sí mucha estimulación, se reían y me decían te sale bien. De esa manera seguí con el jardín, conocí los títeres y ya a los seis años estaba en la ventana de la cocina de mi mamá dando títeres y después invitábamos a los vecinos. Y mi abuelo, que era genial, me tenía el telón de un lado. Era una persona muy especial que incentivó todo. Mi mamá también.

-Una infancia con muchos recuerdos

-Tuve una familia y una infancia muy bella. Eso creo que ha sido imprescindible. Y la (escuela) José Ingenieros, fui desde el jardín en adelante participé en todo acto escolar que hubiese bailando, diciendo, haciendo. E incentivaron en mí la gran lectora porque tenían una biblioteca, me prestaban un libro por semana y crearon un compromiso. Luego fui a las Rosarinas (Instituto del Rosario). Después mi mamá no tenía dónde mandarme porque no existía nadie que me enseñara. No había en Villa María todavía una escuela. Y llega justo al frente de mi casa la señora de Rueda que daba declamación.

Hitos de su vida teatral

Otro hito que marcó su carrera y su formación fue la llegada a la ciudad de Eugenio Filipelli, de la mano de Sobral, “maestro de los maestros en teatro, una maravilla, y se funda el Teatro El Candil. Fundamos entre todos el Teatro El Candil porque elegíamos el nombre y todo”.

Luego recuerda: “Al lado mío vivía Monti, un poeta muy famoso. Entonces por un lado tenía la poesía y por el otro lado tenía el teatro. Yo decidí que estaba en la Galería del Medio, ahí en la calle del medio, en la avenida del medio, y que para mí era una sola cosa. Si Shakespeare había escrito sus obras en verso, es lo mismo el género literario”.

“Al contrario, si uno aprende poesía, aprende a cortar esas rimas a veces demasiado consonantes, después va fácil la entonación natural en el teatro”.

“Primero estuve 10 años en la Escuela de la Señora de Rueda, que era una filial de Buenos Aires, de Helena Rossi, que se llamaba Escuela Argentina de Declamación y Danzas. Yo le estaré siempre agradecida porque ella era… muy puntillosa, sobre todo, en la parte de la respiración, la dicción, la vocalización”.

-¿Allí formó su propia escuela? ¿Cree que fundó un método de esa vereda del medio?

-En esa fusión fundé la escuela de Declamación y Arte Escénico Juana de Ibarbourou. Y así funcionó muchísimos años hasta que después pusimos teatro directamente. Yo creo que cada uno tiene su forma y hay diferentes formas de darlo, lo importante es transmitir la pasión. Por ejemplo, a alumnos de Educación Física en la primera clase lo primero que les enseñaba era a cuidarse la voz.

Y después miraba a esos dos o tres del fondo que me miraban como diciendo “no voy a poder” y les pedía una sola cosa: “que me otorguen el beneficio de la duda y les voy a dar mi materia con toda la pasión del mundo”. Entonces ellos sentían que yo no estaba al frente para juzgarlos, sino animarlos. Cuando ellos se animaban, el regocijo que yo sentía, no hay palabras para eso, me emociona.

-¿Cómo es saber que fue maestra de tantos artistas? ¿Lleva la cuenta de sus alumnos?

-Yo pude ayudar a más de 5.500, conté hasta los 50 años de profesión. Dí teatro en jardín, primaria, secundaria, terciaria, universitaria y discapacidad. Justamente en este espacio, La Llave, hay una salita que fundé para mi hija especial, ella ama todo esto desde la panza.

María Cristina Soave tiene una gran familia, siempre destacó el apoyo de su esposo, e hizo una mención especial para su hija Daniela, con quien además escribió el libro “Ella y yo por la vida”, donde narra la vida cotidiana de brindar amor diario para acompañar su discapacidad.

María Cristina Soave: una vida dedicada al teatro

Ella sabe cuál es la clave “darse, eso es el teatro. Ser el otro, no importa el género literario, es cómo se lo transmito al público”.

-¿Cómo va a celebrar sus 65 años de carrera?

-Después de mucho pensar decidí que fuera con mis exalumnos. Bueno, entonces convoqué 5 o 6 exalumnas que antes se recibían acá, daban 45 horas de prácticas. Entonces manejo de grupos, hacían monografías, fueron buscadas como cuando no hubo profesoras de Letras, hubo alumnas que hicieron las suplencias. En fin, es para todos los exalumnos, todos, desde el jardín, pueden venir y utilizar la sala y disfrutarla. No es una obligación venir porque esto no tiene que ser una obligación, tiene que ser un placer, no una exigencia.

Una invitación a ex alumnos

“Es una invitación con todo el amor que yo les tengo a todos y cada uno. Y ellos lo saben, así que no tengo que aclararlo. Y vengan y hagan desde un sketch, desde una obra corta de 15 minutos. Porque hay muchos que sí han seguido y han actuado en Buenos Aires, en Córdoba, otros se han dedicado a hacer escenografías teatrales en Buenos Aires, otras están en México haciendo toda la parte de producción”.

“Y después vamos a presentar también como un disco con Rebeca Bortoletto que va a ser la que ha estado en la compaginación de esto. A lo largo de agosto, septiembre, octubre, noviembre y si queda alguien que no pudo hasta los primeros días de diciembre. Me pueden contactar al teléfono 3534065325.

El 16 de octubre en el Teatro La Llave realizaré el evento “Legado”, serán doce poesías universales que interpretare yo con músicos como Lucas Arregui, Oscar Bravin y Emiliano Kandico. Además, Rebeca Bortoletto que es la compaginadora y presentadora con una entrevista en vivo. Luego, va a haber un segundo “Legado”. Y tengo un libro en preparación que se llama “Palabras en fuga”. Más un curso intensivo de Agustina Salgado para niños, son los proyectos para estos meses.

-Por último, hay una última pregunta que es el hilo conductor de todas estas “Historias Vivas” y se llama “Sintientes”, ¿Qué se siente celebrar una vida atravesada por el teatro y haber hecho lo que le gusta y como le gusta?

-Se sienten tantas cosas, mi sensibilidad a flor de piel. Porque uno recuerda anécdotas, se recuerda, he estado buscando y viendo fotos, cada uno de los exalumnos, de mis actuaciones. Siento satisfacción, alegría de haber podido, de haber tenido la fortaleza de haber sobrellevado tantos malos ratos, estar a la intemperie -digo yo- y el agradecimiento es al teatro. Por eso sigue vigente, por eso no va a morir nunca. Porque el hombre lo necesita, así fue creado, había que ponerle, y los títeres también, el miedo a la muerte, el miedo al viento, al fuego, a los dioses, para ellos eran dioses, entonces crearon un muñeco y ese muñeco era el que le podían pedir, pero era palpable el muñeco, por eso el títere nace así y el teatro poniéndose las máscaras. Realmente el teatro brinda unas herramientas tan maravillosas que quisiera que nadie se las perdiera, yo ya estoy dando la vuelta, pero si hay muchas ofertas en Villa María para que ellos puedan, toda la persona que quiera acercarse, acá también Karina Costabello.

Las puertas están abiertas para que el teatro siga vigente en Villa María, porque vigente va a estar siempre por siglos. Y yo siento eso, pasión, la misma pasión de siempre.

Más actividades:

Taller intensivo de teatro infantil de 9 a 12 años. Con muestra final. Coordina Agustina Salgado. Duración: 3 meses. Lunes: de 19 a 20:30 horas. Contacto: 3534215230.

Invitación al taller para adultos con discapacidad, los sábados de 10 a 12 horas. Coordina Gabriela Amante. La dirección es de María Cristina Soave. Contacto: 3534065325.

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